Séances Tapis, Coussins et vidéos à la chapelle Fromentin.
Toutes les séances de 18h sont en présence des réalisateurs, avec une rencontre qui suit la diffusion.
Samedi 30 juin
14h // Guido van der Werve // voir le résumé des œuvres
Né en 1977, il vit et travaille à Amsterdam - www.roofvogel.org
Le monde de Guido van der Werve ne répond plus à aucune logique et propose une esthétique de l'absurde, un sens du décalage. On pourrait dire que cet univers flirte avec une certaine frange du surréalisme, entre mélancolie et humour noir. Guido van der Werve questionne l'absurdité du monde, la difficulté d'être et de mener sa vie (entre autre sa vie d'artiste). Mais comme dans chacun de ses films, l'histoire - toujours drôle - nous amène vers une chute surprenante. Une réflexion tragi-comique sur la recherche de la beauté et du sens. Ses œuvres sont montrées à travers le monde aussi bien dans des festivals de cinéma que dans des galeries et des musées.
18h // Régine Chopinot // voir le résumé des œuvres
Née en 1952 à Fort-de-l'Eau, en Algérie, elle vit et travaille à La Rochelle.
Régine Chopinot dirige depuis 1986 le BARC (Ballet Atlantique-Régine Chopinot), Centre chorégraphique national de La Rochelle. Son œuvre chorégraphique est vaste et multiforme. Après les pièces riches en couleur de ses débuts où dominent l'humour et la provocation esthétique, la deuxième moitié des années 90 se caractérise par une méditation sur la nature et l'essence de l'être humain. Ce sont des questions sur le temps, la mémoire et la construction chorégraphique (l'écriture) qui sont à l'origine des trois pièces constituant «le triptyque de la Fin des Temps» : Chair-Obscur (2002), WHA (2004) et O.C.C.C. (2006).
24h // Semiconductor // voir le résumé des œuvres
Ils vivent et travaillent à Brighton - www.semiconductorfilms.com
Semiconductor, duo formé en 1997 par Ruth Jarman et Joseph Gerhardt, est l'un des collectifs majeurs de la scène audiovisuelle anglaise. Depuis 1999, les deux artistes réalisent des films qui explorent de nombreux procédés d'animation digitale mêlant compositions sonores et images. Le son est au centre de leur travail, il interagit directement sur les images, les fait advenir, les contrôle, les déchiffre et les transforme. Leurs films sont des visions futuristes qui révèlent le flux de notre monde physique, le mouvement des villes, les mutations des paysages et des systèmes en chaos.
Dimanche 1er juillet
14h // Joseph Beuys // voir le résumé des œuvres
Né en 1921 à Düsseldorf, mort en 1986 à Düsseldorf.
L'œuvre de Joseph Beuys est la référence permanente de l'avant-garde internationale. L'artiste a marqué et traversé tous les courants de l'art contemporain dont il demeure aujourd'hui le maître incontestable. C'est sur la base d'une négociation des valeurs esthétiques bourgeoises de l'art que Beuys, par l'entremise de Nam June Paik et Georges Maciunas, participera, à partir de 1962, aux idéaux et aux activités du groupe Fluxus. Actions et performances seront alors régulièrement enregistrées en vidéo, œil intermédiaire qui capte la trace de cette forme artistique vivante. Joseph Beuys a acquis une renommée internationale grâce à ses performances ritualisées, dans lesquelles il relève le défi de «ré-énergiser» l'art, dont il souligne le rôle salutaire. Son œuvre est largement symbolique et autobiographique, chacune des créations ou performance racontent un épisode de sa vie.
18h // Christoph Girardet // voir le résumé des œuvres
Christoph Girardet est né en 1966, il vit à Hanovre.
Depuis 1987, l'œuvre de Christoph Girardet s'est élaborée autour de supports vidéo et d'installations créés à partir de films historiques mais aussi et surtout à partir d'un matériel filmique inconnu. Au cœur de ce processus, une recherche et un travail de montage intense et incessant de séquences isolées accorde une autre vérité à l'image, imperceptible autrement.
24h // George Barber // voir le résumé des œuvres
Né en 1958, il vit et travaille à Londres.
George Barber a étudié à Central St Martins et à la Slade School of Fine Arts de Londres. Il a été un des membres fondateurs de ZG Magazine et a incarné une figure emblématique du phénomène Scratch Video, dans les années 80.C'est ainsi qu'il a exploré les nouvelles technologies de montage et découvrant de nouveaux effets de rythmes et de collages d'images en mouvement. George Barber est un artiste prolifique dont le travail revêt différentes formes. Son œuvre visuellement heurtée est traversée par un fil conducteur : l'étude du comportement humain analysé dans des situations peu communes et décalées. Son travail exige de ses participants une prise de risques et un dépassement de ses propres limites. En 2004 il a exposé à la Tate Britain dans le cadre de A Century of Artists Film in Britain.
Lundi 2 juillet
14h // Andrew Kötting // voir le résumé des œuvres
Né en 1959, il vit et travaille à St Leonards on Sea.
Andrew Kötting est diplômé de Ravensbourne College en art et design. Son travail est régulièrement montré en Europe et Amérique du Nord sous forme d'installations, de projections, de rétrospectives, il est soutenu entre autre par FilmFour, Channel 4 et le British Film Institute. Andrew Kötting compte au nombre des artistes britanniques les plus intrigants. Défricheur sur le plan formel, il propose une esthétique très personnelle. Andrew Kötting est un artiste qui aime travailler en équipe, réunissant autour de chaque projet des individus partageant les mêmes intérêts, ancrant sa production prolifique dans le suivi de la vie de ceux qui lui sont chers.
18h // Miranda Pennell // voir le résumé des œuvres
Elle vit et travaille à Londres - www.mirandapennell.com
Miranda Pennell a étudié la danse contemporaine à New York et à Amsterdam, après quoi elle mit à l'épreuve ses idées chorégraphiques à travers la réalisation de films. Tandis que ses recherches artistiques s'éloignaient progressivement de la spécificité de la danse contemporaine, un intérêt grandissant pour le caractère de la performance devenait évident dans ses films. Son travail éclaire ce qui se rattache dans le monde réel à la notion de chorégraphie. Ses films présentent des situations et des lieux réels, bien que ce réalisme soit travaillé par une approche formelle de la caméra et du montage qui créent des contrastes surprenants. Films et vidéos ont remporté de nombreux prix, notamment celui de la Biennale de l'image en mouvement de Genève (2005), du Festival du film Ann Arbour (É-U, 2004), le Grand Prix vidéo danse (France, 2007).
Mardi 3 juillet
14h // Régine Chopinot // voir le résumé des œuvres
18h // Jerœn Kooijmans // voir le résumé des œuvres
Né en 1967, il vit et travaille à Amsterdam, Pays-Bas
www.jeroenkooijmans.com/site/NSindex.html
Jeroen Kooijmans est diplômé de l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam, il a suivi le programme du Studio International New York du MoMA. Derrière une apparente simplicité, les images de Jeroen Kooijmans révèlent une qualité visuelle et dévoilent une liberté d'interprétation qui laissent place à l'imagination, à la poésie et à la réflexion. Fasciné par la vie ordinaire, son univers laisse transparaître ses influences picturales et architecturales, son identité farouchement néerlandaise tout autant que son âme voyageuse...
Mercredi 4 juillet
10h // séance enfants : Laëtitia Bourget et Corinna Schnitt // voir le résumé des œuvres
Corinna Schnitt
Née en 1964, elle vit et travaille à Cologne.
Depuis de nombreuses années Corinna Schnitt développe une pratique artistique axée sur le médium cinématographique et photographique. Soigneusement construits, ses films font preuve d'une rigueur structurelle et d'une originalité narrative. À travers des cadrages sophistiqués, la caméra dévoile progressivement les éléments qui composent le récit et nous transporte à la redécouverte de paysages anodins et familiers devenus étrangers.
14h // Guido van der Werve // voir le résumé des œuvres
18h // Laëtitia Bourget // voir le résumé des œuvres
Née en 1976, elle vit et travaille à Paris, Bordeaux et La Rochelle - www.laetitiabourget.org
Le travail plastique de Laëtitia Bourget se développe en grande partie autour de problématiques corporelles et existentielles. Elle prend pour sujet ce qui est en elle et ce qui la relit au monde avec un sens de l'ironie assez vif et une justesse vis-à-vis de ses sujets.
«Les vidéos de Laëtitia Bourget, comme autant d'explorations nouvelles, mettent en œuvre des moyens différenciés. Toujours une certaine qualité formelle s'ensuit. Non de celle qui résulterait de la déclinaison d'un style ou d'une posture reconnaissable, mais de celle qui relève plutôt d'un souci de justesse vis à vis de leurs sujets.»
Philippe Fernandez
Dans le cadre d'une résidence organisée par le festival, Laëtitia Bourget tournera un court métrage sur et autour du festival. À découvrir à la prochaine édition !
Jeudi 5 juillet
14h // Christoph Girardet // voir le résumé des œuvres
18h // Andrew Kötting // voir le résumé des œuvres
24h // Miranda Pennell // voir le résumé des œuvres
Vendredi 6 juillet
14h // Jerœn Kooijmans // voir le résumé des œuvres
18h // Semiconductor // voir le résumé des œuvres
22h // Soirée live avec Semiconductor // voir le résumé des œuvres
Samedi 7 juillet
14h // Laëtitia Bourget // voir le résumé des œuvres
18h // George Barber // voir le résumé des œuvres
Deux séances Tapis, coussins et vidéos dans la salle Bleue
Christoph Girardet et Matthias Müller // voir le résumé des œuvres
(Jours et horaires à déterminer)
Christoph Girardet et Matthias Müller ont réalisé depuis 1999 de nombreux projets communs ayant recours aux techniques numériques. Leurs œuvres peuvent être lues comme une histoire du cinéma expérimental allemand qui reste à écrire. Le cinéma est l'expérience primordiale à laquelle ils reviennent toujours. Leurs films et installations vidéo ont été présentés dans de nombreux festivals et musées de par le monde.
Lieux
Chapelle Fromentin
(Ballet Atlantique - Régine Chopinot / BARC, Centre Chorégraphique National de La Rochelle)
14 rue du Collège
17000 La Rochelle
www.barc.fr
Salle Bleue
Carré Amelot - Espace Culturel de la Ville de La Rochelle
10 bis rue Amelot
17000 La Rochelle
Pour plus de renseignements sur le programme intégral du festival : www.festival-larochelle.org
Tarifs
carte 5 entrées : 10 euros1 entrée : 3 euros
Remerciements
British Council
Harry Bos et l'Institut Néerlandais - dans le cadre de Haut les Pays-Bas !
LUX
Montevideo
Netherland Culture Fund
CulturesFrance